Цены
Сертификаты качества
Спрос
Заказ
Контакт
Хотите получать все наши предложения, новости компании и сайта по email?
Подпишитесь на нашу рассылку.
 Главная >> Статьи




Завершилась парижская биеннале.

Биеннале для тех, кто speak english.

И работает на компьютере.

В париже завершилась первая международная биеннале изображения. Первая с тех пор, как в начале 80-х прекратила свое существование парижская биеннале современного искусства. Как и прежде, французы делают ставку на молодежь всех континентов -- а теперь еще и на новейшие технологии.

В первой международной биеннале изображения в париже участвует 31 молодой (до сорока лет) художник из 15 стран -- западной европы, северной америки и китая. Среди них 11 французов, две трети художников -- женщины. Возраст -- от 20 до 40 лет. Бюджет биеннале -- около $250 тыс. -- Профинансирован госучреждениями культуры франции и несколькими частными спонсорами.

Организаторы биеннале во главе с директором национального центра фотографии режи дюраном заявили, что звезд первой величины решено было не приглашать принципиально. Денег на дорогие инсталляции не было. А значит, дорогу молодым, тем, кто сможет уложиться в малый бюджет и при этом не осрамиться. Найти таких участников несложно. Чтобы в этом убедиться, достаточно полистать каталоги европейских международных выставок за последние несколько лет. Там есть все участники нынешней парижской биеннале.

Молодость должна быть радикальной. То есть все традиционные жанры (живопись, графика и скульптура) на биеннале отсутствовали. Представлены были исключительно видеоинсталляции, кино-, видеопроекции и фотографии, обработанные на компьютере. Нерукотворность и техническая стерильность выставленных работ еще раз напомнили о том, что компьютер прочно занял место соавтора и что уже пора рядом с фамилией художника указывать pc и его технические характеристики.

На биеннале невозможно было отличить не только немца от француза, но и швейцарца от китайца. Сами художники-интернационалисты с легкостью необычайной скользят по поверхности планеты, меняя страны и культуры. Они полностью вписаны в западный контекст, как правило, не грешат эстетическим инакомыслием, оставаясь верными нерушимым принципам "политической корректности".

Однако интернациональное искусство тоже требует жертв. На парижской биеннале такой жертвой стал французский язык. Многие видеопроекции и подписи под работами, независимо от национальной принадлежности автора, давались по-английски, без перевода. На мой вопрос, с какой целью были созданы эти затруднения для французов, координатор биеннале адриан химмельрейх (родом из голландии) ответил: "во всех цивилизованных странах, в отличие от франции, уже давно все говорят по-английски". Парижане, в большинстве своем английского не знающие, тихо прохаживались по биеннале, ничего не понимая.

Для тех же, кто в ладах с английским, посмотреть есть что. Например, интерактивная инсталляция-cd rom "message carrier" кейта пайпера (родители с ямайки, родился на мальте, живет в лондоне). В рамках мультикультурализма он разрабатывает эстетику постколониальной африканской диаспоры "черной" атлантики и пишет историю "черной" англии. Он толкует о кризисе традиционных понятий "нация" и "раса", о процессах образования новых культурных общностей. Пайпер -- самый политизированный участник биеннале. Он -- борец за идею "черного" ренессанса, но его инсталляция при всей художественной убедительности пропагандистской убедительностью вряд ли обладает. На экране на фоне лозунга "молодой, иди на запад!" стоят мрачные и нищие африканцы. Зрелище довольно двусмысленное, если учесть, что уговаривать их "идти на запад" вовсе не надо: они уже давно там.

Другой пример западного интернационализма -- фиона тан (отец китаец, мать австралийка, родилась в индонезии, выросла в австралии, живет в амстердаме). Ее видеопроекция "roll" связана с модным понятием трансидентичности. Для нее оно автобиографично, отношение к нему -- как к болезни раздвоенного сознания (шизофрении), и задача автора состоит в его преодолении. На синем экране она катается по песку -- вновь и вновь, без конца. Это метафора ее жизненной стратегии -- упорной надежды хоть куда-нибудь все-таки докатиться.

Парижская биеннале дает понять, что на первый план в современном искусстве все чаще выходят не создатели первичных изображений, свидетели реально случившегося, а мастера--обработчики визуального сырья. Они "покоряют пространство и время" прежде всего при помощи цифровых спецсредств. Техника в период реконструкции, как известно, решает все.


Copyright © 2001-2008 "ППК ОЙЛ". Все права защищены. Дизайн, разработка, продвижение - TechArt.